让爱情回归本质：解构《负负得正》的时代感 !

《负负得正》的感情是内置的，并没有一见钟情的奔涌，末见悲从中来的铭心刻骨，以一种患得患失的回味无穷氤氲着爱的不知道起着。

假如爱情电影是一道式子，那样影片《负负得正》则展现了一种别具一格的打法。这部由温仕培电影导演，朱一龙、邱天主演的电影电影，并以限定款的感情造型设计跳出了一般种类传统意义上的爱情电影文件格式，裹着轻盈弹跳，萦绕着遣倦的暧昧关系，交织着浪漫沉醉，呈现出一种久违的超验性感情及电影感的构建。

内心纪律：当代爱情的面貌以及实质

感情，几乎不仅关乎私秘工作经验，更加是内心纪律和社会中间较量时代的产物。我们正处于一个“感情下滑”的年代——以前，与“感情”一词相并是指“永恒不变”。现如今，伴随着电子信息技术对个体的侵润、媒体对自身的中介化和新自由主义对主体作用的挥手，确定性工作经验遭受猜疑，一个新的公共秩序来临，过去的爱情公式好像不会再见效，深陷新的结构重构中。从而，感情慢慢落后了时代的发展总体心态，从必须的硬性需求迈向好像没有意义的弹性需求，更是成为一个过时的词语。

当作为一种永恒不变思想的“感情”凋谢，爱是什么样的呢？《负负得正》在影像的层面上给予与众不同的表述。爱情是炼狱？是相爱相杀？是一种拘束？是一种精神病症……影片并没有给出一个确切的答案，反而是一直都在讨论着这个命题。

与一般的爱情电影不一样，《负负得正》的感情是内置的，并没有一见钟情的奔涌，末见悲从中来的铭心刻骨，以一种患得患失的回味无穷氤氲着爱的不知道起着。男主黄振开和女一号李小乐是同租关联，她们是截然不同的两类人——前面一种按照“人生剧本”按部就班地饰演自身，抵御的方法是“发麻的活着”，藏到蓝牙耳机的设备里，日复一日，并没有波动，生活当中很少有的一抹亮色是染上蓝色的头发；后面一种终日影响着众多造型设计、变幻莫测着真实身份来演绎自身，唯一厌恶的反而就是那个真实的自我。

从叙事角度来讲，《负负得正》和黄振开的人生剧本一样，是一部代入感较弱的电影，并没有高强度戏剧化矛盾和很明显的布局谋篇，偏重于营造一种觉得与情绪，从而探寻情感上的多元性。换句话说，这个不是一部叙述某一感情故事的影片，反而是呈现出了对爱情观念的寻绎。因而，黄振开和李小乐的爱情是从可变性开始。

“爱的产生不用他们都是一样的人，只要她有对爱的要求。”因此，在成年人的世界里，虽然他们并不一样，却毫不危害感情泡沫的形成。这一段开放式的感情里，李小乐通过蓝色的头发看见了黄振开内心深处的不断抵御，黄振开体会到李小乐肆意纵乐其背后的无尽失望。抽象化的图像里交叠着具象化的生活。

从某种意义上，黄振开和李小乐做为城市中的2个青年男女，她们的爱与欲和时代的发展气氛并行处理，是一种内心纪律的社会性商议，体现了当代爱情的面貌。更重要的是，感情并不等于终点站，它实质上是镜像系统，最后偏向爱情镜像系统中的自身。韩炳哲在《爱欲之死》中表现了爱对于思索的重要性，拒绝爱情代表着缺失与活力自我认知能力，“肉欲影响了思索，让人想要去追寻‘独一无二的他者’”。也正因如此，黄振开和李小乐当看到彼此之间的前提下，实际上洒进是指内心深处的自我价值，完成了对“人”的询问。

对“人”的询问：“孤独而不孤独”

对白做为《负负得正》里关键表现形式，为影片勾画出整体性的反叙述性设计风格。“人怎么可以一直孤零零好好活着，但是却不孤独呢？”在何以为“爱”以后，这句台词说出了此后的深入中心思想。换句话说，《负负得正》并非一部彻底讲爱的电影，反而是通过感情发出对人生的价值、人生的意义的延续性思考。

影片的前半部分用许多笔砚来勾画爱的产生及探寻彼此之间精神世界的一瞬间。两人躺在沙发上看同一台电视，一起清点着电视上打鸡蛋次数；它们心知肚明地盘玩着开灯关灯的网络游戏；她们穿越到古代对方童年里，赎罪了那个曾经孤独幼小的心灵……在这样的时时刻刻里，感情于无形之中产生，悄悄地停留，托起了孤单世界中2个孤独的生命。

然后，影片中归属于爱的粉色泡泡逐渐消退，经过关于爱情的思索扣问了人的意义。感情的多巴胺使黄振开想了解一下李小乐的一切，李小乐说：“人一旦掌握另一个人，便会反感另一方。”喜爱所携带的想像力滋养了感情泡沫的化学变化，但是过于掌握会让这一份想像粉碎，以致于迈向爱情的背面。作为一个回避型人格，看起来随意肆无忌惮的李小乐最不敢面对的反倒是真实的自我，甚至“反感”自身，进而用“做他人”来掩藏这一份自我厌弃。担心相见相厌她搬离了合租房，离开黄振开。

失去李小乐的黄振开重新回到发麻的生活中，不断重复乏味的两点一线。在不断加速的城市生活里，旋转着时钟与时间的标尺圈定着自我的人生道路迈向，而爱情则犹如一个倒映，映照出人的孤独实质。因此，黄振开无法忍受被编排的人生剧本，尝试撕下被拟订完美的人生协议书，抢回那一个操纵着一切的控制器，摆脱有着全知视角和控制水平的外星人控制，并利用漫画作品这一媒体方式进入超我全球，完成了真实自我的创新。

这也是《负负得正》里非常有趣的设定。它不仅事关感情，却不止于此感情，既事关实际，又不局限于实际，打破现实和想象中的界限，在理智的真正中营造了一种微熏感。

影片“戏仿”的辨证

作为一部反戏剧表演反叙述性的电影，《负负得正》抛开了种类传统意义上的框架和标准，这也就意味着这是反类别的，抽来到影视创作里的公约数，必然无法与更普遍的“大家”产生联接。

与导演温仕培的前代《热带往事》类似，《负负得正》在影像语言上展示出十分突出的艺术风格，可明确识别出来的就是王家卫的电影词法与印痕。李小乐初次出场时的短发发型与《重庆森林》中的阿菲如出一辙，黄振开在银河电影制片厂中所刻画的肥皂与梁朝伟和肥皂的对谈形成呼应，便利店的桥段分配也是一种文字互涉，也有《春光乍泄》里做为图形的布宜诺斯艾利斯在《负负得正》中的多次提及，更不必说手持摄影、镜头调度和对白方式的侵吞。在叙述上，黄振开的一头蓝发及其尝试超过明确人生剧本设置令人寻梦《暖暖内含光》。

与此同时，《负负得正》在一种肆无忌惮的想象中的还杂糅了“元影片”的构造，在原先的爱情戏内与《宇宙探索编辑部》科幻片连动，构成了戏中戏效用，并据此叠加了新一层的戏中戏。当黄振开在银河电影制片厂为争夺人生剧本权大战外星人时，致敬了查理卓别林的喜剧电影、周星驰的武打片等。他们一同偏向一种艺术流派及文化实践——戏仿。

戏仿，依据《文化研究关键词》的描述，又指戏拟、隐喻、拟仿等，是一种通过对原作的手机游戏式吐槽式模仿进而结构新文本的标记实践活动。它产生在后现代主义文化语境，既掺杂着结构的含义又交叠着创设的能量，包蕴着繁杂多元的文化整体观。

就这个维度来讲，《负负得正》问题在于影像语言上的极致展现也许会导致某类堆积感和割裂感。正片展现出来的，更像是一个大一点的标记园林景观，以至观众们难以进入叙述，那些原本能够扩散空间被应接不暇的标记所侵吞，形式大于内容，叙述案件线索越来越零落，便无法造成情感上的共鸣。那也是新电影上映后评价呈两极分化的原因之一。

但是，相反也要看到的，是这部影片对于爱情电影市场稀缺资源。在公众习惯模式化呆板变的感情描述后，《负负得正》提示了“宁可犯错误，也别无趣”的作品姿势。虽然在加快时代里“感情”在下滑，但是它依然是映出你我也得到意义感的终极答案。